查理和布茨

性工作者继续谈，邱礼涛再次挑战社会忌讳，不再是灯红酒绿的夜晚，而是深水埗的企街世界。时光回卷到2000年的香港，2R Race扮演一个‘嫁港伯生仔’的内地女人，不惜出卖肚皮来换居港权取综援，因丈夫工伤逝世而遇上了保险经纪黄秋生。刘美君饰演满口烂牙的企街，染上毒瘾卖肉赚钱，一次勇救小童得到名摄影师森美的同情，39岁转运有望。两位在社会边缘挣扎的女性，卖身也好，卖子宫亦好，企街与嫁个香港人，故事笑中有泪，看尽人生百态。《性工作者十日谈》引起不少回响，编导邱礼涛与杨漪珊再次携手，打造Made in Hong Kong的性工作者电影系列。

本片聚焦臭名昭著的纳粹医生约瑟夫·门格勒的逃亡轨迹，从巴拉圭的藏身之所到最终遁入巴西丛林深处，再现这名死亡天使流亡南美的隐秘岁月。

周创发（林盛斌 饰）和妻子屈金香（麦玲玲 饰）是从小玩到大的青梅竹马，两人的感情从懵懂无知的友谊迈向浪漫纯洁的爱情，最终携手步入了婚姻的殿堂。一眨眼十年过去，曾经的青涩和激情早已经被生活的坚信磨为了平淡，有的时候，周创发甚至会产生怀疑，自己十年前所做出的，是否是正确的选择。　　一直以来，周创发都在岳父屈亲仁（黄光亮 饰）所经营的面馆里工作，平日里少不了被后者呼来喝去，受了不少的气，再加上一个咄咄逼人的强势岳母李露媚（吴浣仪 饰），周创发的日子实在是不好过。一次偶然中，周创发邂逅了梦中情人丝丝（唐诗咏 饰），不仅如此，他还中了价值两千万的彩票，一直都倒霉磕冲的周创发，该怎样面对他的时来运转呢？

一个不能说话的小男孩奥斯卡，他刚刚和他的寡妇母亲伊芙琳搬到了一个小渔村，他努力适应这里的生活。一台坏了的胶片相机让奥斯卡和一个和蔼的老修理店老板埃里克结下了本不太可能的友谊。由于当地渔业衰落，村里的人们陷入了激烈的分歧，是要把未来寄托在建造一家豪华酒店带来新的就业机会上，还是要坚持传统的方式。在埃里克的指导和帮助下，奥斯卡用相机捕捉人们身上的善良，从而治愈了一个受伤的社区。

讲述了新英格兰一个休闲联赛的最后一场比赛。在他们心爱的球场即将被拆除之前，我们跟随着这群成年人的幽默和隐晦的感伤，比赛持续到加时赛，白昼渐渐消逝为夜幕，标志着一个时代的终结。

刑警Mike（吴镇宇 饰）和阿仁（古天乐 饰）是一对拍档兼好兄弟，两人一个性格孤僻、沉默寡言，一个玩世不恭、愤世嫉俗，均不得上司赏识。为了缉捕劫匪“毒龙”一伙，两人在独居老人四婆（罗兰 饰）家中布置了监控装置。期间，孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer（林美贞 饰），表示愿做孩子的父亲，而阿仁也结识靓妹阿Yen（郑雪儿 饰）。　　不久，Mike知晓自己身染绝症，来日已经不多，为了Jennifer以后的生活，他与“毒龙”私下进行交易获得鉅款。同时，不忘职责的他又将“毒龙”的行踪通知阿仁，并与之一起同“毒龙”展开搏杀。

影片以1960年代初的纽约音乐界为背景，重现了鲍勃·迪伦插电争议的始末。　　19岁的鲍勃·迪伦（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）背着吉他，从明尼苏达来到纽约西村，他的民谣歌曲得到了偶像的赏识和乐迷的青睐，原本寂寂无名的鲍勃迅速成为纽约民谣界炙手可热的新星。1965年的纽波特民谣音乐节上，鲍勃·迪伦首次在舞台上使用了电吉他，不仅颠覆了民谣音乐的定义，更重新书写了美国音乐的未来。　　本片根据以利亚·沃尔德创作的纪实文学《迪伦要插电》改编。

事业停顿，与妻子分居，种种现实问题将40岁的电影演员栌（村上淳 饰）推到了人生的关隘。但是他对此不以为意，仿佛全然与自己无关一样。深知其才能的制作人打算重新挖掘他的实力，而他又不情不愿，眼看着机会溜走。某天，他接到旧友的邀请，重返阔别许久的家乡。旅途中，当他从一次睡眠中醒来时，竟然发现穿着校服，重返自己的高中时代！　　现在与过去交错反复，如同落入时空裂缝中的男人，该如何找到属于自己的人生？

趙平王（任劍輝）的東宮彩鸞（余麗珍）和西宮錦鳯（鳯凰女）同時產子。錦鳯子夭折錦鳯暗中以死嬰換鷥子，彩鸞再度懷孕錦鳯派人此作鷥奸夫，刺殺太后，更迫平王下令施刑，烙盲彩鸞雙目，把她棄於荒山，彩鸞幸得百獸保護，順利產子。　　续上集:东宫彩鸶与三太子玉麟居荒山十六年，鸾获华山圣母赐神眼，神翼及隐身宝扇，暗中回宫保护亲儿金麟。西宫锦凤欲杀金，鸾入宫营救，失手被擒。凤唆使金杀鸾，幸玉及时率百兽对付凤，凤惨死，金即帝位，接鸾回宫团圆

托尼·柯蒂斯在影片中饰演一名勇敢机智的海军陆战队员，在二次世界大战中，他随同班长前往南太平洋一个小岛上进行危险的救人任务。营救目标是在岛上开垦的法国人，并要研判这名法国人提供的日军埋藏地雷线索是否正确。

The film delves into the unexplored theme of the displacement of the Rusyn, an East Slavic ethnic group from the Eastern Carpathians in Central Europe, during the construction of the Starina reservoir in the 1980s. Set against this tumultuous backdrop, Flood intertwines personal and collective stories, bringing to the forefront the often-overlooked plight of the Rusyn minority in Slovakia.
　　Gonda's film speaks to minorities, individuals who have experienced displacement and young adults through its protagonist, Mara. The story unfolds in a small village, threatened by an impending flood due to the construction of the reservoir. Mara, a young woman yearning for city life and an education, is bound to her rural roots by her strict father, a Rusyn farmer, who refuses to relinquish his land and legacy despite the looming end of their world. Flood explores the themes of adolescence, uprooting and the sacrifice of personal desires for the greater good. The film seeks to elicit reflections on one's roots and the concept of home, as well as the challenges of navigating a disappearing culture and heritage.
　　The Starina reservoir's construction, which lasted from 1981-1988, led to the largest displacement in Slovak history. Gonda's personal connection to the region, having spent his childhood summers there, adds a layer of authenticity and depth to the narrative. The film not only recounts the physical destruction of the seven Rusyn villages, but also captures the emotional and cultural impact of this event on the community. The director aims to present a deeply researched, emotive and intimate story as well as diving into the complex dynamics between personal identity, community ties and the inexorable march of progress. The movie is poised to engage and challenge audiences, fostering a deeper understanding of the often-painful interplay between tradition and modernity.

A woman swaps bodies with a chair, and everyone likes her better as a chair.